ago 19, 2011
adminreveron

Cine UNA REVISIÓN DEL “REVERÓN” DE RÍSQUEZ*

 

| Sábado, Agosto 13, 2011 |

LOS RIESGOS DE LA COMPLEJIDAD CREADORAEl séptimo largometraje de Diego Rísquez ha devenido en la película venezolana más comentada durante el primer semestre de 2011.  Por diversas razones. Por la desbordante actuación de Luigi Sciamanna o por la magnífica fotografía de Cesary Jaworsky. Por los límites de un guión muy parcial o por los testimonios de la historia. Muchos espectadores —la gran mayoría— han descubierto con el film la mítica figura del “loco de Macuto”  mientras que otros han confrontado sus propias visiones del artista con la del cineasta venezolano. El film ha dividido las opiniones pero en general cosecha un balance a su favor. Pasado el primer impacto de su estreno —y de las discusiones consecuentes— conviene proponer una revisión exhaustiva que ofrezca una apreciación en profundidad de la obra más importante de Rísquez.

Tras verla de nuevo, reconfirmo que las mayores fortalezas de Reverón se hallan en la perdurable dimensión creadora del personaje que la inspira y en la sugerente puesta en escena desplegada por el realizador para atrapar y expresar la desmesura de su genio plástico. La pantalla se llena de una historia enceguecedora como la luz y compleja como el drama de un hombre que pintaba para vivir y vivía para pintar. La relación entre Armado Reverón y Diego Rísquez se remonta al primero de sus cortometrajes, A propósito de la luz (1974), de corte experimental y filmado en formato súper 8, en el que el cineasta delataba su admiración por el artista. Fascinación que tras casi cuatro décadas permanece intacta. Pero no se trata sólo de la identificación de un cineasta con su personaje sino también de una postura narrativa fundamentada en los valores de las artes visuales.

Desde su primeriza A propósito de Simón Bolívar (1976), Rísquez ha construido una filmografía muy personal a partir de los valores de la plástica y de la historiografía venezolana y caribeña, fundamentada más en la representación visual que en la narrativa cinematográfica tradicional, cuyas expresiones fueron Bolívar Sinfonía Tropikal (1979),Orinoko Nuevo Mundo (1984) y Amérika Terra Incógnita (1988). Cine sin diálogos que impulsó una visión múltiple de nuestra conformación Continue reading »

jun 15, 2011
adminreveron

Diego Rísquez y “Reverón”

El pasado jueves nueve de junio, el equipo de Neotroid tuvo la oportunidad de conversar conDiego Rísquez, director de la película Reverón, en lo que era el marco del Séptimo Festival de Cine Venezolano, y como nota curiosa fue a mediodía, antes de la premiación y ser galardonado como mejor director. Nos comentó sobre la película y proyectos futuros, y esto fue lo que nos dijo.

By Franco Zero.

¿Cómo ha sentido el cambio de su última producción a este nuevo proyecto? Bueno, yo creo que hay un cambio en mi cinematografía, hay constantes en mi cinematografía.

¿Cuáles son las constantes? El rescate de personajes olvidados en nuestra historia, el cuidado estético de la película, lo que es la imagen, cuando tú ves una película te das cuenta que cada objeto que está en esa pantalla no es casual, sino que todo está absolutamente premeditado. Y por otro lado la diferencia es que hay una incorporación de sentido del humor muy agudo que no había en mis películas anteriores, y hay una carga emocional, que tampoco había en ninguna de mis películas, y esa carga emocional se la dejo a esos maravillosos actores con los que conté, que son Luigi Sciamanna y Sheila Monterola, Luigi en el papel de Armando Reverón, que lo más divertido es que es el anti Reverón desde el punto de vista típico si lo conoces de manera personal, y Sheila Monterola que es digamos, que es otra cosa. Pero para mí es la historia de amor entre un hombre culto, preparado en Europa, un hombre bien formado y ella que representa la tierra, la Venezuela rural, lo más noble que tiene esta tierra, esa semilla que germina y se convierte en una mata de caña y esa caña se convierte en un papelón y le da esa dulzura, ella obedece a ese arquetipo femenino. Siempre hablamos de Latinoamérica como un continente machista, si yo pienso todo lo contrario, si algo tiene este continente es que es absolutamente matriarcal, todo el mundo acá es hijo de madre y muy pocos son hijos de padre. Hay una relación muy hermosa entre estas dos culturas, entre esta Venezuela ingenua, entre esa mujer que es la tierra y ese hombre culto, y tienen ese vínculo que es tan especial, porque es una relación de amor, de complicidad, ella es la musa, la madre, la que lo protege del sol y de la lluvia, es una cosa muy particular. Creo que es la primera película que he hecho que tiene esa carga emocional, yo mismo me asombro cuando veo gente llorando en el cine por dar un ejemplo.

By Franco Zero.

¿Tuvo la oportunidad de conocer a Reverón en sus últimos años? No, yo estoy un poquito más joven de lo que aparento (Risas).

¿Cómo realizó la investigación para la película? Yo en el 78 hice mi primer cortometraje sobre Armando Reverón, se llama “A propósito de la luz tropical”, que era tratar de materializar la luz del período blanco en el cine. Para eso filmé entre las once y la una de la tarde, y para mi es la película más radical, porque supuestamente es para verse, pero no se veía nada, lo que se veía era una pantalla completamente en blanco y a veces aparecía la palmera, el mar reventando en la orilla, y tuve la suerte de filmar en el Castillete de Reverón, y también tuve la suerte de filmar con las muñecas de Reverón. Aparte de eso, a los 25 años de la muerte de Reverón, yo pude hacer un performance en el Castillete de Reverón y coloqué al actor con las muñecas como un fantasma dentro del Castillete. Reverón ha sido un personaje que me ha acompañado  a lo largo de mi vida, yo tengo unos fantasmas que me acompañan, cuando me monto en el carro ahí están el copiloto, en el asiento de atrás, en la maleta tengo otro, y uno de esos es Reverón, y para mí era importante rendirle tributo a un personaje tan importante en nuestra historia, y sacarlo de esa estupidez desmoralista del “Loquito de Macuto“.

By Franco Zero.

¿Qué nuevos proyectos tiene a futuro? En este momento tengo un proyecto, se han hecho muchas cosas sobre la resistencia indígena en Venezuela desde el punto de vista antropológico, pero desde el punto de vista mítico-artístico-antropológico, de esta mezcla de distintos factores se ha hecho muy poco. Entonces quiero hacer una película en formato de ópera, en el cual hablo de la preconquista de América, la conquista, la catequización y la rebelión indígena, hecho en diez planos secuencia de diez minutos cada uno, y filmado en cinco lugares icónicos de nuestra geografía, y otros cinco serían en estudio. Es una ópera que cuando hablas de la resistencia indígena en Venezuela particularmente, hablamos de Guaicaipuro como el gran mito, quien lleva a cabo esa imagen.

¿Exhibirá Reverón fuera del país? Si bueno en este momento estamos saliendo de la parte nacional y después viene la parte internacional que son los festivales, y ahí veremos qué pasa.

 

jun 15, 2011
adminreveron

Reverón la película

Cristina Raffali

Sábado, 11 de junio de 2011

En uno de los videos que nutren la página de Reverón, la más reciente película de Diego Rísquez Reverón la peliculahttp://www.reveronlapelicula.com/
Luigi Sciamanna comenta:“El gran director y teórico del teatro Jerzy Grotowski decía que la obra de teatro no termina cuando se cierra el telón, sino que la obra termina en la casa de cada espectador, en la medida que este espectador permanece conectado con la obra, pensando en ella”. Sciamanna trae esta cita para referirse a su propia metabolización de la experiencia de haber sido Armando Reverón: el actor parafrasea a Grotowski relatando al público que ya finalizada la película y a días de su estreno, algo en él aún se deja transformar por el Reverón que, desde la primera toma, vemos latir y batirse, envejecer y vibrar, crear, delirar y existir en la sangre de Sciamanna.

Su actuación es tan colosal que hubiera podido ocasionar una catástrofe. Pero él no estaba solo y todo cuanto le sostiene y le rodea juega con él en sus alturas. Sheila Monterola (Juanita, la musa, la modelo, el lienzo en blanco, la compañera) cautiva con su gracia, con su respuesta orgánica a todo lo que la película le va pidiendo. El contrapunteo entre ella y la casa, ella y el paisaje, ella y su Armando, balancea todos los bienes que la obra va acumulando y disponiendo en su dinámica. Juanita, Sheila, va convirtiendo a la película en su casa. Y ella es, progresivamente y hasta la plenitud, la mujer de esa casa. La que armoniza y compensa, la que juega con los pesos y las tensiones hasta asegurar ese equilibrio donde todo, empezando por el delirio, cobra derechos y espacios de libertad.

En el guión de Armando Coll (que cuenta con la participación de Sciamanna y de Rísquez) ocurre una doble ofrenda: lo primero, lo inmediato, es el hallazgo (en el habla) de la Venezuela de la primera mitad del siglo XX. Sus usos, la palabra pura, puntual y genuina, sin empaque y sin barniz, de un país oral que sólo conocimos en el eco de abuelos y bisabuelos, o por escasos vestigios verbales que sobreviven en la memoria auditiva. En los instantes más íntimos de la película la palabra se repliega, cierra la puerta a lo público y se encuentra con su soledad para nacer de otra forma y producir otros destellos. El íntimo delirio del monólogo frente al espejo, es algo que nunca podrá olvidarse.

Continue reading »

jun 15, 2011
adminreveron

Diego Rísquez tras triunfo de Reverón en Mérida: Ahora vienen los festivales internacionales

Caracas, 10 Jun. AVN .- Diego Rísquez, director de Reverón, cinta que obtuvo siete premios en el séptimo Festival de Cine de Mérida, avizora que tras este reconocimiento, le esperan distintas competencias internacionales.

“Ahora vienen los festivales internacionales”, expresó el director quien espera que los premio en Mérida catapulten el lanzamiento de la película a nivel nacional.

Además de recibir el Premio del Público, Reveron fue reconocida en las categorías: Mejor Dirección, Mejor Director de Arte (Diego Rísquez); Mejor actor principal (Luiggi Sciamanna), Mejor Música (Alejandro Blanco Uribe); Mejor Actriz de Reparto (Sheila Monterota) y Mejor dirección de fotografía (Cezary Jaworsky).

Rísquez dice que las redes sociales han funcionado muy bien en la promoción de la película y por ello mantiene el sitio web www.reveronlapelicula.com y además está en el Facebook y en twitter con @reveronlapelícula.

“A medida que ha pasado el tiempo el boca a boca ha funcionado muy bien. Después de la primera semana aumentamos el público en 40%”, apuntó.

En palabras de su creador, la película es la más venezolana que ha realizado por la geografía que muestra, por ser intimista y por transmitir una historia de amor. “Juanita en esa historia de amor representa la tierra, Venezuela, representa la caña que brota de esa tierra y se convierte en papelón. Esa mujer que protege a Reverón de la lluvia, del sol”, ilustró.

En el largometraje, el director cuenta detalles sobre la formación del mago de la luz Armando Reverón, quien recibió su educación artística en Caracas, España y Francia hasta que regresa a Venezuela para instalarse en Macuto y construir su Castillete.

En la primera edición del Festival de Cine de Mérida, Rísquez participó con la película Bolívar Sinfonía Tropikal, que ganó el premio especial del jurado, y la mejor música de largomentraje, luego ha realizó Orinoko Nuevo Mundo, Amérika Terra Incógnita, Karibe con tempo, Manuela Sáenz y Francisco de Miranda.

La fiesta cinematográfica de Mérida premió como mejor película venezolana a El Rumor de las piedras, de Alejandro Bellame Palacios, que con una historia basada en la tragedia de Vargas obtuvo las estatuillas de las categorías Mejor Cámara, Mejor Montaje, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto y mejor guión, escrito por el director.

“Tengo que resaltar El rumor de las piedras, sus premios muy merecidos, muy bien hecha, bien actuada, buen guión, buen empaque cinematográfico”, apuntó Rísquez.

 

Páginas:1234567891011»

Diario de una Filmacion 3

Diario de una Filmacion 2

Diario de una Filmacion 1